John Williams’ Stoner

Some describe William Stoner, the protagonist of Stoner, as a failure. That he is a failure as an academic, as a teacher, as husband – as a man. I could not disagree more.

Born on a farm into a non-intellectual home, he is sent to university to study agriculture, but switches to English literature – even though he at first is completely at loss on the subject. He is thus saved from the mind numbing farm life, to which he feels his parents have become victims. Made eloquently clear by Willimas, as Stoner makes a visit to the farm, after the death of his parents:

“Nothing had changed. Their lives had been expended in cheerless labor, their wills broken, their intelligence numbed. Now they were in the earth to which they had given their lives; and slowly, year by year, the earth would take them.”

One could argue that, from an intellectual standpoint, the earth had consumed his parents many years prior to their deaths.

In this, Stoner is a success. It is remarkable to see his intellectual awakening; to be part of this process, to witness his progress.

Awkward socially, Stoner does not make many friends or lovers in his lifetime – but being an introverted personality, he does not need much company for his happiness. His marriage, of course, is a failure, but little because of Stoner. His wife, Edith, is a clearly troubled woman, with a never ending self pity, and vicious, vengeful attitude. Their relationship is never warm, and their sexlife is, in the small sense they have one, beyond awkward. Periodically Edith makes Stoner’s life a living hell, while in other periods they simply live parallel lives, accepting but avoiding each other.

I would say that Stoner meets and marries Edith before he is emotionally awakened. That what he at first interprets as love for Edith, is in fact mere infatuation and intrigue. By their failed cold marriage he feels cheated out of a proper, passionate family life, and she feels cheated out of the social status and popularity she imagines she deserves and could’ve had, had she not been impeded by Stoner.

john_williams_stonerStoner does however find love, outside of wedlock, if only for a brief time in his life. Though he naturally would’ve wanted his love to be everlasting, it has to end, because of various circumstances. Despite this, he feels content with the fact that he had the chance to experience true love and passion – something not granted everyone, and something he had lost hope in ever finding.

A man of integrity, Stoner’s work suffers because of a feud with a colleague, who rises in ranks and makes it his mission to sabotage Stoner. Assigning Stoner classes and assignments he is clearly overqualified for, making sure to rid him of the academic satisfaction his work has previously granted him.

Stoner, in a way, reverts to the mindset of the farm boy he once was, shutting down emotionally and intellectually to endure this hardship. Accepting it as his fate, rather than to fight it. At least until he has had enough, at a point when he no longer feels he has anything to lose by challenging his organisational superiors.

In this, again, Stoner is a success. He is the only character in the book not in the slightest driven by status, prestige or titles. He is driven by the sole pleasure he finds in his work, in teaching, and in literature.

The only one I feel Stoner fails is his daughter. She becomes very emotionally scarred because of Edith’s whims, delusions and self interests. Stoner understands that the child will be hurt and inhibited by his wife’s controlling, demanding, and demeaning behaviour. Something his daughter will pay dearly for in adulthood. For this, Stoner should feel more guilt than he does.

While perhaps not a happy man, Stoner is content with how his life panned out. That he got to experience and fulfil more dreams than he could’ve hoped for, being born into a poor farmer’s family. He made his class journey. He made himself. The way he carried his intellect and competence in quiet dignity is admirable.

In William Stoner I see more success than failure.

This was written as a user review for GoodReads.com

Stephen Fry’s More Fool Me

Eloquent as always, Stephen Fry continues the story of his life, started in Moab Is My Washpot and The Fry Chronicles. I never read Moab, but the Chronicles I have, and found it utterly amusing. Good stories, told in that wonderfully witty, intellectual, drily British, Fryesque way, that just makes you long for a pipe and a brandy in a Winchester armchair.

Sadly, More Fool Me was a bit of a let down. The stories just aren’t as good as in the previous volumes. Perhaps because the story of how to gain success is more interesting than the story of when you’ve actually succeeded. Right from the start, you lack the reader’s empathy for the underdog. Also, with success, your room to maneuver gets ever more narrow. As an underdog, you shooting snooker with a bunch of celebrities is amusing. But when you yourself has reached celebrity, snooker with the same celebrities can easily be seen as mere bragging.

More Fool Me retreads a lot of ground, retelling things already told in the two previous volumes. Good stories, but nothing new. It continues to, at great length, unfold the story of the London cocaine scene of the late 80’s and 90’s – detailed but carefully, as to not spill any beans not already spilt. Fry alludes to, but never confirms anything about anyone.

This sort of takes the edge off the story. While I’m not one drawn to gossip, I find if you’re telling a story of decadence and debauchery, you need to, if not spill then at least intentionally drop a bean or two. Fry is careful not to upset anyone, which I honour him for, but subsequently the story suffers.

While More Fool Me is readable for Fry’s mastery of the English language alone, if you haven’t read Moab Is My Washpot or The Fry Chronicles, I suggest you start there.

This was written as a user review for GoodReads.com

Brad Meltzer – Identity Crisis

I’m not sure why I even bother with cross-over comics. They usually feel like some comic book artist wanted to draw ALL the superheroes in one go and pitches a decent idea, that in the end just doesn’t work.

I like the set-up of the story, where some villain is going after the family of the heroes. Stories where superheroes are portrayed as humans rather than super-humans usually open up for some proper drama. Not in Identity Crisis though.

The story unfolds as an average (at best!) whodunit, where various DC cidentity_crisisomic owned characters fight and argue and fight some more. The story never grips me, and it’s all horribly overacted, and questions of morality that are brought up feel…I don’t know, somewhat contrived.

Oh, and then there’s the ever ongoing feud between Batman and Superman, that makes all the nerds giggly and excited. Whose side are you on? Who would take who out, should it come to blows? (Superman, the boring Mr. Goody Two Shoes, would of course turn Batman into a bloody pulp, lest Batman fits some kryptonite on his gloves – always the kryptonite, yawn! But I digress.)

The end result is really rather boring, though with very well crafted drawings. If Identity Crisis has anything going for it, it looks good. Rags Morales and Michael Blair has done a smashing job.

But without the story to back it up, it’s just a bunch of nice pictures.

This review was written as a user review for GoodReads.com

Stad av glas

Paul Austers “Stad av glas”, första delen i New York-trilogin, är ingen lättsmält läsning. Boken kretsar kring existentiella frågor, och framför allt frågan om jaget och personligheten. Att alla människor bär på olika identiteter, som kommer fram i olika situationer eller perioder i livet, eller i vissa sammanhang och umgängen. 

Vem är du egentligen, och för vem? Den som förväntar sig svar på frågan får inga. Boken är mångfasetterad och har analyserats fram och tillbaka av betydligt mer kompetenta personer, men jag har en teori som jag ska försöka förklara. Vi får se om jag lyckas, för här kommer det nog bli väldigt meta.

Jag kommer att förutsätta att den som läser det här har läst Stad av glas. Så jag kommer inte att förklara allt från boken, och jag kan komma att avslöja saker i handlingen.

Min teori är att Daniel Quinn, huvudpersonen, är drogmissbrukare. Hans missbruk har kostat honom hans familj och karriär och tillslut även hans hälsa och liv. Låt mig förklara.

Quinn är uppenbart galen. En gång en hyllad poet och författare, som sedan nöjt sig med att skriva deckare, men som till slut helt förlorat förmågan att skriva. Han är asocial. Har tappat konceptet någonstans på vägen. Anledningen sägs vara att hans fru och son är döda och att Quinn efter deras död tappat intresset för sin omvärld. Han lever ett enkelt, tillbakadraget liv, med enkla, billiga nöjen. Ensam. De vänner han en gång haft har han tappat kontakten med.

Men är verkligen Quinns fru och barn döda, eller är Quinn frånskild och utstött? Deras död är kanske konstruerad av hans galna sinne, eftersom döden är enklare att acceptera än hans egen alienering? Det är mindre smärtsamt att de är döda än att de valt att lämna och bryta med honom. Kanske för att han vägrar erkänna sitt missbruk?

Peter Stillman (den yngre, hädanefter Peter) och Virginia Stillman – som anlitar honom i egenskap av privatdetektiv för att skydda dem från Peters far, Peter Stillman (den äldre, hädanefter Stillman), som de påstår vill mörda Peter – representerar Quinns egen familj.

Peter pratar som ett barn. Quinn påpekar till och med att han för en sekund påminner honom om hans son. Peters berättelse om sitt liv är osammanhängande. Ibland med avstickare som inte tycks ha så mycket med resten av historien att göra. Som ett barn skulle berättat något. Han säger själv att han är som ett barn. Detta på grund av att han är ett barn – Quinns son.

Virginia Stillman är en femme fatal. Vacker, smart och förförisk. Virginia är skild från en tidigare man, ett äktenskap hon beskriver som “rena katastrofen”. Hon är nu gift med Peter, men har inget sexuellt umgänge med honom. Det här tycks understryka Virginias modersroll – att hon lämnat en man för att hänge sig modersrollen. (Det sexuella umgänget ska nog inte tolkas bokstavligt, utan det Quinn uppfattar att Peter beskriver som prostituerade är i själva verket barnvakter och nannys som Virginia anlitar medan hon jobbar.) Quinn attraheras av henne, men är samtidigt misstänksam, och han har svårt att tyda hennes signaler.

Quinn ser sig som någon som måste beskydda Peter och Virginia – likt en familjefar – mot hotet som är Stillman. Han börjar skugga Stillman och noterar alla hans rörelser och förehavanden.

Stillman representerar dock Quinn själv (meta!). Den utstötte mannen, som behandlat sitt barn obeskrivligt illa. Intelligent och beläst, men oförmögen att kanalisera detta till något konstruktivt på grund av sin galenskap – precis som Quinn. Han fördriver dagarna med att leta “bevis” till sina teorier om ur-språket – även detta en vink till Quinn, som letar ledtrådar, samband och svar där inga tycks finnas.

Jag tolkar det som att familjen tar kontakt med Quinn, och “ger honom i uppdrag“ att hålla sitt missbruk (Stillman) i schack. Quinn ringer Virginia varje dag för att avrapportera om dagen – en metafor för att han checkar in, för att bevisa att han är ren. Så länge han är ren får han lov att hålla kontakten med dem.

Familjen Paul Auster representerar det som Quinn kunde haft. En lyckad författarkariär. En vacker fru. Ett vackert barn. Men allt detta rann honom ur händerna. (Austers utläggning om Don Quijote är även den en vink till Quinns mentala tillstånd och skeva världsuppfattning.)

Efter att ha träffat familjen Auster driver Quinn allt snabbare in i galenskapen, vilket jag tolkar som att hans missbruk eskalerar. Kanske inser han att han aldrig kommer få leva Svensson-livet.

Efter att Quinn tappar bort Stillman, slutar Virginia svara på hans dagliga telefonsamtal. Då bestämmer sig Quinn för att bevaka Peter och Virginias bostad från en gränd mittemot deras hus. Dag och natt, vecka ut och månad in. Antingen för att lyckas stoppa Stillman, som han tror ska komma och mörda Peter, eller att få syn på Peter eller Virginia för att varna dem.

De många obesvarade telefonsamtalen och Quinns övervakning av Peter och Virginias hem tyder på att Quinn stalkar sin exfru, och tvingar henne att flytta och gå under jorden.

Tiden går och Quinns hälsa blir allt sämre, eftersom han prioriterar bort hygien, motion och till och med mat och sömn. När han till slut får reda på att att Stillman begått självmord för flera månader sedan, blir han helt desillusionerad och driver planlöst genom staden.

Stillman representerar, i min teori, Quinns förmåga att hålla sitt missbruk i schack. Så länge han har koll på Stillman, svarar Virginia när Quinn ringer. När Quinn tappar bort Stillman, slutar Virginia svara och försvinner. Detta tyder på att Quinn tappat greppet om sitt missbruk, och då vill Virignia inte längre ha kontakt med honom. Stillmans självmord är en metafor för att Quinn passerat gränsen då han inte längre kommer kunna återvända från sitt missbruk.

På slutet verkar Quinn så världsfrånvänd att han inte längre registrerar sin omgivning. Han ligger i ett tomt rum. Får mat serverad av personer han aldrig ser. Han sover mycket, är sällan vid medvetande. Dagarna verkar korta.

Något som jag inte nämnt, men som har en central roll i berättelsen är den röda anteckningsbok som Quinn dagligen skriver i. I början av berättelsen köper han en ny röd anteckningsbok, och skriver nästan ceremoniellt sina initialer i den, vilket han noterar att han inte gjort på fem år. Är detta en metafor för att han återfaller i missbruk? Är den återupptagna kontakten med hans familj ironiskt nog det som tippar honom tillbaka i det missbruk han hållit sig ifrån i flera år?

I slutet av sin existens prioriterar han bort mat för att “hinna skriva i den röda boken” i sina vakna stunder. Att skriva i den röda boken är här en metafor för att skjuta heroin eller röka crack. Jag lutar åt att röka crack. Till och med bokens titel ger en vink åt detta, då crack ofta röks i glaspipor. När boken skrevs rasande en crack-epidemi i USA. Crack tar bort hungern, vilket skulle göra det enkelt för Quinn att prioritera bort mat. Crack-beroende kan dessutom vara vakna under långa perioder, vilket skulle förklara hur Quinn kan prioritera bort sömn under sin vistelse i gränden. När han mot slutet driver in och ur medvetande lyckas han bara hålla sig vaken länge nog att göda sitt missbruk.

Quinn “försvinner” och kvar finns bara den röda boken. Har Quinn slutligen konsumerats av sitt missbruk? Slutat att existera.

Men. Var är det då vi har bevittnat? Allt är så insvept i metaforer och flerbottnade dialoger och relationer, att det är svårt att veta exakt vad boken handlar om. Är Paul Auster Daniel Quinn? Har Paul Auster beskrivit hur han blivit kvitt ett drogmissbruk? Eller är Daniel Quinn en bekant till Auster? Paul Auster beskriver på slutet att han har dåligt samvete för att han inte hjälpt Quinn, trots att denne så uppenbart behövt det. Att de skulle varit bekanta sedan tidigare skulle också kunna vara anledningen till att Auster släpper in Quinn i sitt hem – att han hört talas om poeten Daniel Quinn kan vara en hint om att de är gamla bekanta, men att de inte setts på länge.

Eller är Daniel Quinn bara ett tankeexperiment, där författaren funderat på vad som skulle kunna hända om hans fru och son lämnade honom? Eller har Auster bara planterat en massa idéer utan substans i mitt huvud? Är alla samband desperata försök av min hjärna att skapa ordning i slumpen?

Är jag Quinn?